她是华语乐坛的“唱作天后”,她的音乐就是好听的保证。
她总是很容易被时间遗忘,可一旦记起,又让人不可遏制地痴迷。
她总是被时间忽略,女人通常对年华很悲观,而她则对年华充满不屑。
她也总是被时间救赎,生活的疑惑终结在她顿悟的刹那,一切进入全新篇章。
她就是那个让我们听一次,就爱上的蔡健雅。
![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图1 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图1](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202211171292453192808.jpg)
金曲捞之挑战主打歌已经来到了第八期,也终于迎来了金曲奖三度封后的蔡健雅。蔡健雅是都市情歌的代言人,她的创作总能触及到我们心灵深处,她的歌声也是抚慰人心的一剂良药。
陶子曾经有段话形容得很妙:“有一阵子活得很腻,而聊以慰藉的音乐也都庸俗哀苦没有灵魂,开车的时候,起床的时候,临睡前,没有音乐。后来听到这个女生的歌,就又活过来了,看来,她的歌又能让我活一阵子了。”蔡健雅的音乐就是有治愈疗伤的功能。
节目开场,弦子、丁当、刘维、汪小敏和蔡健雅共同带来全新编曲的《红色高跟鞋》,这首歌因为作为《爱情呼叫转移2》的主题曲而大热,熟悉的旋律,不同的演绎,带来的却是相同的震撼,几位实力唱将的实力演唱将现场点燃。
三位金曲守护人分别演唱了Tanya很受欢迎的主打歌,Tanya也选择了三首自己非常喜欢的非主打歌曲来挑战。
弦子《Beautiful Love》VS蔡健雅《被驯服的象》![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图2 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图2](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202212171292453277490.jpg)
弦子演唱的《Beautiful Love》是蔡健雅2006年在华纳推出的最后一张精选集《T-time》里面的一首主打歌,由飞儿乐团的阿沁作曲。很久没有听到弦子唱歌了,结婚生子后的弦子演绎这样一首充满爱意的歌曲再合适不过,清亮的声线中多了一些温暖,很让人感动。
蔡健雅选择的应战非主打是《被驯服的象》,这是她在2013年发行的专辑《天使与魔鬼的对话》中的一首歌,小S的词作很有水平,将陷入迷失自我的泥沼后,又选择不盲从,努力寻求突破的过程描绘得很好,Tanya将自己在娱乐圈中的经历融入歌曲表达,很有感染力。
刘维《别找我麻烦》VS蔡健雅《十万毫升泪水》刘维完全将这首《别找我麻烦》颠覆了,整首歌的编曲非常丰富,有爵士也有DISCO舞曲,为我们带来了一场非常精彩的show,刘维为了这次表演也花了不少心思,从舞台的编排到演唱,以及中间巧妙的衔接了《路灯下的小姑娘》,都很有意思,也表现得很好,把现场气氛带向了一个高潮。
蔡健雅选择的《十万毫升泪水》其实不算一首很冷门的歌曲,这是很典型的蔡健雅式的催泪情歌,Tanya的演唱很隐忍,却非常动情,歌词里的不断反问有一种无奈的无力感,Tanya的情感处理得很细腻,在歌曲的细枝末节中见功力。
丁当《达尔文》VS蔡健雅《下一次爱情来的时候》![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图3 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图3](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202238171292455818318.jpg)
实力唱将丁当演唱的《达尔文》出自蔡健雅2007年发行的专辑《Goodbye&Hello》。
这张专辑是蔡健雅音乐上的一个里程碑,在这之前的几张专辑里大家更多的看到的是温情一面的蔡健雅,是公司包装的蔡健雅,这张专辑后,呈现出的是一个更真实的蔡健雅,开始做一些更贴近她自己的音乐。”
《Goodbye&Hello》就是蔡健雅要挥别过往,和过去Say Goodbye,向未来Say Hello。从创作角度上,Tanya首次包办了全部作曲和专辑制作人,这是一个创作歌手对音乐真诚追求的标志,甚至是她创作的巅峰。
专辑中《达尔文》就是一个最接近自我的蔡健雅。丁当采用了很简单的表演形式,一把木吉他配上人声,娓娓道来爱情中的哲学,也更能凸显歌曲的内涵。我们都在爱的路上不断地爱和被爱,一次次的伤痛换来一点点的成长,最终进化成一个更好的自己。
蔡健雅演唱的《下一次爱情来的时候》是姚谦为她填词的一首都市情歌代表,蔡健雅的声音是有治愈的功效的,好像十几年来都没太大变化,温暖醇厚的声线总是能把都市里男女间最普遍但又很锥心刺骨的爱情唱出来,因此她的情歌也很容易就能打动人心。
恋上一个声音这让我们不禁回忆起最初认识蔡健雅的时候,“呼吸/呼吸没有你的空气……”
1999年,电视画面上显现出这些字,然后化作烟雾飘散而去,随之而来的,是一个叫做蔡健雅的缥缈女声,我们所能做的,只是傻傻地盯着电视屏幕,落寞怅惘。
这支MV被无数人津津乐道,更多的是对Tanya音乐的认可,她的声音总是很辽阔,可以任凭你去想象、奔跑。她的声音又很温暖,可以给你心灵上的抚慰。
《呼吸》让蔡健雅走出新加坡,走出幕后的寂寥,第一次泛出令人瞩目的光泽。或许现在查阅资料,大家都知道在《呼吸》之前,她曾在新加坡发行过一张全创作的英文专辑《Bored》,可谁又曾认真聆听过呢?
当时她很乡村,很民谣,甚至有些摇滚,简单的英文和粗糙的配乐,让她的嗓音显得奔放,最能代表她的莫过于《My Colour TV Set》。
如果有一台彩电,她会坐一整天,等天色变暗,把鞋子乱踢,这样惬意懒散的生活,被她的歌渲染得人人向往,这种写实的歌曲也正是Tanya的特色所在。
![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图4 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图4](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202239171292455929786.jpg)
后来,她又发行了两张全英文专辑,被封为经典的《Jupiter》无疑是流行和个性最完美的结合,就算你现在才将这张十几年的专辑翻出来听,一样很动听。
唱起英文歌的Tanya更自如放肆也俏皮一些,不是语言的差异,而是她本身的感受。毕竟母语是英语,可以更多地展现她本身的清爽、率性的特色。
蔡健雅在环球唱片的日子可以算是非常自由的了,当时唱片公司也没有给她过多的限制,于是她不修边幅、不纤体、不精心打扮,每次出来都是短袖牛仔裤,直直的头发千年不变,可每次坐上舞台一扫弦,这个看似粗糙的女人却立即温暖、迷人起来。
Tanya始终维持着吉他创作女的形象,和善于打造精品流行的姚谦合作也相得益彰。在环球时期出现的《纪念》《Ture Love》都出自姚谦之手。
蔡健雅当时正沐浴爱河中,专辑由外籍男友Lupo制作。音乐是没有办法掩饰的,什么心态就会写出什么样的歌,创作人都不得不诚实,Tanya也一样。
可是,2001年发行完新歌加精选《默契》之后,Tanya和环球的缘分和她的恋情一样,都走到了尽头。
这对于感性的Tanya来说是无法言喻的伤痛,她难受过,低靡过,直到签约华纳,开始了她作为创作歌手截然不同的二次改造。
都市情歌代言人华纳很直接,要的就是成绩。蔡健雅处在创作和生活的双重瓶颈期,开始喜欢躲在厕所写歌,开始很容易就觉得疲惫、无聊。公司让她成为都市恋人的代言人,而这本不是她想要的。
于是Tanya把一切都交给了黄韵仁等更擅长渲染情感的音乐人,这段期间,她的创作越来越少,小寒、易家扬、黄韵仁为她打造了大部分的都市情歌。
![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图5 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图5](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202240171292456011048.jpg)
在华纳发行的第一张国语专辑《陌生人》中,蔡健雅开始用快要哭出来的伤感唱着《无底洞》《夜盲症》《失乐园》,一首比一首落寞孤寂,却也一首比一首让普通的都市人感同身受。
当然,华纳的确成就了蔡健雅。《无底洞》绝对超越了过往,黄韵仁和小寒双剑合璧的经典K歌,Tanya无可取代的嗓音,都是亮点。
同时,蔡健雅也收获了新恋情,在工作中和黄韵仁渐渐走到一起。她是个时刻需要爱情的女人,就像她永远会爱上神经质的音乐人,虽然知道他们不好爱。
好景不长,和黄韵仁最终还是分手了,可他对Tanya的影响并未停止,在《双栖动物》中更加变本加厉地都市化。她再也回不到那个抱起吉他就心满意足的样子了,写惯了小品式歌曲的蔡健雅,被包装成了探讨都市爱情的“专家”,看来似乎有些可笑,又有些无奈。
这就是创作歌手签约大公司的结果,你那点脆弱的文艺和个性,怎么禁得起商人们的唯利是图。最终,不是你妥协着伪装了自己,就是你带着那点儿清高被三振出局。
![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图6 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图6](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202240171292456046607.jpg)
好在,华纳对她包装的路线,至少在商业上很成功,《双栖动物》更是让她第一次拿下台湾金曲奖最佳女歌手。
这期间,她也为其他歌手创作了很多经典作品,王菲《打错了》《等等》,梁静茹《没有水的游泳池》《幸福的预感》,许茹芸《讨厌》《隐瞒》,莫文蔚《起了毛球》,S.H.E《围巾》,孙燕姿《第六感》等等,这些音乐都带上了Tanya独特的标签。
回归自我的独立唱作人
或许我们应该接受Tanya的转变,就像接受我们自己长大一样。Tanya是需要不停创作才能健康活下去的音乐人。于是,她沉淀自己,去游学,练瑜伽,去找回那个最初纯粹喜欢音乐的自我。
2006年,她在华纳推出精选集《T-time》后解约,一个曾经安静、被大公司打磨得身心疲惫的创作歌手,终于明白,想要得到,就必须主动争取,于是,她和不少不甘任人摆布的孤傲音乐人一样,开始自组公司,开始了独立唱作人之路。
![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图7 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图7](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202242171292456236528.jpg)
之后,她将唱片约签给了专业打造独立音乐的亚神唱片,推出了一张具有里程碑式的作品《Goodbye&Hello》。
这张优质的专辑让她第二次拿下金曲奖最佳女歌手,以及颇具分量的最佳专辑制作人,成为她事业上的一个重要转折点。
这一次的成功给了蔡健雅巨大的信心和鼓励,也更加激发出了她的创作热情,随后,她在亚神唱片陆续推出了《若你碰到他》《说到爱》《天使与魔鬼的对话》《失语者》四张全创作专辑,创作风格更加成熟,《说到爱》更是让她第三次拿下台湾金曲奖最佳女歌手,创下纪录。
![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图8 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图8](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202243171292456368815.jpg)
这期间,Tanya的很多作品诸如《别找我麻烦》《红色高跟鞋》都让大家耳熟能详,也让她当之无愧的成为华语乐坛女唱作人的领航者。
除了自己音乐的创作,Tanya也被众多华语天王天后邀歌,蔡依林《我》,陈奕迅《多少》,莫文蔚《手》,那英《长镜头》,孙燕姿《比较幸福》,齐秦《借根烟》,蔡健雅的创作就是音乐质量的保证。
2014年和2015年作为导师参加《中国好歌曲》,更是让蔡健雅在内地提升了知名度,在2016和2017年蔡健雅又在内地第一次展开了“列穆尼亚”巡回演唱会,票房口碑双丰收。
![金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图9 金曲奖三度封后的蔡健雅,始终忠于自我的创作之路-图9](https://jinri.hits4pay.com/zb_users/upload/2024/04/20240412202244171292456480915.jpg)
2017年7月,蔡健雅在北京召开签约记者会,重回环球。这不仅是环球看重她如今在华语乐坛影响力的表现,也是Tanya谱写个人音乐新篇章的标志。
现在的蔡健雅,再也不是那个任人摆布的迷茫小歌手了,她的创作风格已经具有自己独有的特色,在音乐上也很有话语权。
Tanya说,她感念环球唱片对她的伯乐之情,也希望能在环球唱片开启新纪元,为歌迷创作出更多经典的好作品。
据悉,蔡健雅的全新专辑已经开始录制,相信很快就会有新作品和大家见面了。
当然,如果Tanya让自己的音乐细胞长命百岁,那我们的耳朵也能活长长的“一阵子”了,对于未来,我们和Tanya一样期待着。
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